东京艺术大学动画专业考题——如何设计一个经典的动画角色？动画作为一种流行文化，一直深受青年人的喜爱。对于学习动画的学生来说，如何设计一个经典的动画角色是重要的一步。本文将从角色设定、动作表现、服装造型等多角度分析动画角色设计的要点。

角色设定

要画好一个角色，首先需要确定其外貌特征，例如体型、脸型、发型、五官等等。但是，舞台上的角色不仅要有静态的外貌特征，还需要有动态的特征，比如说动作和表情等。因此，一个优秀的角色设计师需要考虑到角色的性格、年龄、职业、背景等。

动作表现

动画角色的形象设计必须与角色的动作表现相一致。也就是说，当我们设计角色的时候，不能只考虑静态的表现，也要考虑到角色在动画中的各种动态表现。比如，一个擅长格斗的角色，设计师就应该考虑到他/她在打斗时的各种动作，包括躲闪、攻击、跳跃等等。

服装造型

服装和造型对于角色来说同样重要，因为它们既能体现角色的性格特征，又能让观众更好地认识到角色的身份背景。不过，过于花哨的服装造型往往会分散观众对角色其他方面的注意力，因此设计师需要谨慎考虑。

语言和人际关系

一个经典的动画角色不仅在外貌和情感上有特点，还有自己独特的方式表达语言和人际关系，这些特点需要有一定的文化背景和情感基础。如何让动画角色在文化背景、语言表达和人际关系上有个性，是设计师需要思考的难点。

情绪表现

动画角色的情绪表现是角色设计必须要解决的重要问题。比如说，有些动画角色需要表现出沉闷、萎靡不振的情绪，有些角色需要表现出愉快、激动的情绪。角色设计师需要根据剧情和角色设定，精准把握动画角色的情绪表现。

文化背景

动画角色的文化背景也是角色设计师需要考虑的要素之一。例如，日本的动画角色通常会在外貌、服装、语言等方面反映出日本文化的特点。在开发动画角色的时候需要注意到这些方面。

性格特点

一个成功的动画角色绝不能是单调的，他们需要有各自独特的性格特点。例如，有些角色可能会表现出内向、羞涩的性格，而有些角色则可能会表现出外向、豪放的性格特点。设计师应该根据角色设定、人物情境等因素来刻画动画角色的性格特点。

动画角色的智慧和精神

一个精神面貌奇特的动画角色更容易引起观众的强烈共鸣。在角色造型、动作表现、语言表达等方面都可以通过细微的变化来体现动画角色的智慧和精神。

总之，一个成功的动画角色设计需要考虑到角色设定、动作表现、服装造型、语言和人际关系、情绪表现、文化背景、性格特点、智慧和精神等多个方面。这些方面的解决将会对动画角色造成影响，同时也是设计师在设计时需要注意的重要问题。