舞蹈表演专业研究生的培养涉及到艺术性和技术性的双重要素，需要学生具备扎实的理论知识和出色的实践能力。研究生毕业之后，可以在舞蹈、戏剧、电影、电视等领域从事演员、编舞、导演、教学等职业，是一个广泛的人才需求领域。

导师力量

导师是研究生培养中的重要指导力量，除了教学任务外，还在研究领域为学生提供职业咨询、实习和创新项目等支持。因此，选择一位优秀的导师具有决定性的作用。

实践环节

实践环节是专业人才培养中不可或缺的一环，通过实践，学生们能够更好地将理论知识与实践技能相结合，提高自身的综合素质。

艺术兴趣

选择舞蹈表演专业的学生，需要具备对舞蹈和表演艺术的热爱和兴趣，而非单纯的学术浅尝辄止。只有通过持续学习和实践，才能够不断提升自身的艺术修养和专业技能，达到专业人才应有的水平。

学术研究

舞蹈表演专业是一门艺术学科，但是学术研究也是不可或缺的一部分，尤其是在舞蹈文化资源的收集和整合、舞蹈流派的发展和创新、教育科研的探索和实验等方面都有着广泛的应用。

创新思维

舞蹈表演专业学生需要具备创新思维，勇于尝试和挑战自我能力的极限，对艺术形式进行创新和突破，拓宽艺术发展的边界。

跨学科交流

• 与其他艺术类学科进行交流，如音乐、戏剧、舞美等，拓展自身艺术领域的认知和视野。
• 与其他专业领域进行交流，如文化、教育、科技等，探索艺术与其他领域的交叉融合和创新发展。

跨学科交流不仅有利于拓展学生的知识和技能广度，也能够提升学生的综合素质和创新能力，为未来职业发展提供更多可能性。

实习机会

学生的实践能力与实习机会密切相关，学校需要积极与各大公司和机构进行合作，开展校企合作和实践基地建设，为学生提供实习机会和实践环节。

终身学习

专业人才的培养并非一朝一夕，全面提升自身素质和能力需要不断学习，需要学生具备终身学习的意识和习惯，关注艺术和行业的发展动态，不断更新知识技能，为行业发展和自身发展做出贡献。

总之，舞蹈表演专业研究生的培养需要多方面的支持和努力，学生需要具备艺术兴趣、实践能力、创新思维和终身学习的素质，才能够满足当代艺术领域的要求，成为优秀的专业人才。