波士顿音乐学院（Boston Conservatory at Berklee）现代舞课程自去年起已经正式启动，备受关注。本文将深入探讨现代舞在波士顿音乐学院的表现以及它对于现代舞爱好者的潜在需求。

课程设置

波士顿音乐学院的现代舞课程分为初级、中级和高级三个阶段。从基础姿势到复杂编排，尽管一板一眼，但注重学生个人技巧训练，使其能够更深入理解现代舞的内涵。

教学团队

波士顿音乐学院现代舞的教学团队成员由几位获奖无数的知名编舞家和教导者组成。他们注重学生个人风格的培养，帮助学生更加独具特色。

学员评价

从学员对课程的评价得知，大部分学员都对波士顿音乐学院现代舞课程给予了高度的评价。其中，教学水平和教学方法得分最高。

潜在需求一：自我风格

现代舞关注的是技巧控制和个人特质的培养，因此想要在现代舞领域中成为一名出色的表演者，建议学生在学成纪实基础上更加注重自己的个人风格的打磨。

潜在需求二：全身协调性

现代舞十分注重身体的各个部位的协调性，而波士顿音乐学院的现代舞课程中有许多关于技巧训练的环节，符合了学生日常的技巧训练需求。但是，学生还是应该自己鼓励自己学会全身协调性的训练。

潜在需求三：性别问题

• 对于女生，学生需要在学习中更加注重身体柔韧性的较强特点，从而使学生表演的更加自然和符合现代舞的要求。
• 对于男生，学生需要注重身体的力量和韧性的培养。并且现代舞在表现男性形象时，常常要求男生更加注重在肌肉力量的表现上，因此需要男生的自我认知和肌肉力量的训练。

综上述，波士顿音乐学院现代舞课程为爱好者们提供了一个学习现代舞的绝佳机会。学生可以从零基础开始学习，让自己的舞蹈技巧不断提升。与此同时，如果学生在自己的舞蹈上能够更加注重个人风格的培养，那么很有可能自己能够更加的出彩。