艺术史论是一个尴尬的专业。在一个追求经济效益的社会，学习艺术史论并没有明确的职业出路，在求职市场上面显得比较尴尬。

艺术史论是什么？

艺术史论是指对历史上不同文化背景下艺术创作的思考与研究。艺术史论学科包含了艺术史、文化研究、文化批评、哲学、心理学及社会学的知识。艺术史论通过对艺术作品的观察与理解，进一步理解艺术作品所呈现的时代、地域及文化内涵。

艺术史论的缺陷

在现代社会的追求利益最大化的社会环境下，艺术史论没有明确的金钱回报，因此出路较为尴尬。除此之外，艺术史论有时候需要对艺术哲学、心理学等多个领域深入学习，并在繁重的学术任务下面极其繁琐。

艺术史论的潜在的需求

尽管艺术史论在招聘市场上显得尴尬，但艺术市场一直在增加，因此需要大量人才从事艺术品销售、零售以及拍卖行的收入等等相关市场领域。同样地，艺术品鉴定、保管、修复等行业也在发展。而这些行业背后，需要大量从事艺术历史、文化与批评等方面知识的人才。

艺术史论的教育价值

艺术史论在教育领域中也有着相当重要的地位。人们可以通过学习艺术史论深入了解丰富多样的文化背景、创意过程及其影响。艺术史论是开阔思想，提高文化素质的好媒介。艺术史论比阅读一本有趣的小说、一篇精美的散文或者欣赏艺术品更有挑战性和探索性。 最后，我们不应当根据经济利益来决定一个学科的价值和意义。

艺术史论的失传

艺术史论不仅仅是在职业市场上受到冷落，同样也面临着“失传”的问题。随着全球化和数字化的进步，人们的审美趋势越来越经济化，更多地关注于财富与名望的短期利益。教育体系也更强调应用性及技能的培养，对人文学科越来越不重视。这就导致了艺术史论传承和发展的挑战。

结语

艺术史论在现今社会显得尴尬，但不应当因此限制其发展。艺术史论在职业市场上面或许缺乏直接的金钱回报，但在艺术市场中却有广阔的发展和应用。同时，在教育领域艺术史论也有其独特的价值和作用。我们更应该从多角度去看待艺术史论的价值所在，并且为之努力。毕竟艺术史论是一种美学的思想体系，是人类精神生活的重要组成部分。