广东舞蹈戏剧职业很烂吗？这是一个困扰许多人的问题。经过我的调查研究，我发现这个问题并不好回答，因为要考虑的因素太多了。下面，让我们逐个挖掘这个问题，看看这个行业到底有哪些潜在需求和困境。

行业现状

广东舞蹈戏剧职业，作为一种文艺行业，其基本情况还是不错的。它是展示地方文化的重要方式之一，有一定社会价值。而从市场营销角度看，这个行业对于旅游业的推广和文化的传承也有很大的作用。

潜在需求：培养高端人才

然而，相对于一些主要城市，广东舞蹈戏剧职业有很多的需要改进的地方。首当其冲的就是缺乏优秀的人才。虽然地方剧团普遍都有不错的演员，但是，在某些领域上需要更专业、高端的人才。因此，应该加大对于舞蹈戏剧专业人才的培养力度，招聘更多的资深人才，进行更多的学术、实践研究，以此提高整个行业的水平。

潜在需求：转型发展

除此之外，广东舞蹈戏剧职业还面临着转型的问题。在数字时代，文艺产业也开始加入信息时代的大潮。通过数字化、网络化手段，舞蹈戏剧职业可以扩大影响，降低入门门槛，并与数字时代的人们形成更加紧密的联系。因此，舞蹈戏剧职业在数字化方向上应该合理发展，积极探索新形式、新载体，把文化价值传递到更多的人群中。

困境：财政支持不足

然而，广东舞蹈戏剧职业的发展不仅决定于高端人才培养和业态创新，还面临着财政支持不足的问题。在职业化水平较低的小剧团、地方政府的支持和资金投入仍然十分有限。由此，一些地方演员的薪资水平普遍较低，福利待遇也无法得到较好的保障。因此，政府应该加大对于舞蹈戏剧职业的投入，为行业发展腾出更大的空间。

困境：自我推广难度较大

最后，就是推广难度。舞蹈戏剧职业的推广难度很大。这其中一个原因就是演员的个性化太强，无论是角色还是技术上，每个人的特点都不尽相同。因此，如何把这些演员特点与作品推广完美结合是一个重要的问题。如果不能有效地解决这个问题，这个行业的发展将受到很大的制约。

结论

广东舞蹈戏剧职业究竟烂不烂？这个问题其实并没有标准化的答案。我们应该从多个角度进行考量，以此发掘行业内的问题和需求，为行业提供更有意义的解决方案。只有这样，我们才能真正推动广东舞蹈戏剧职业走向健康、稳健的发展道路。