在UI设计的世界里，十年前只使用图片的时代已经一去不复返了。也许是由于严格的版权保护，或者是视觉创新的需要，越来越多的人将插画作为创作素材。未来的预测将是压倒性的视觉趋势。

但是很多设计师还是不知所措，虽然知道要学习插画，插画是一个非常大的领域，其中有各种各样的风格，甚至一个人是一种风格，那么零基础、没有美术基础的插画家又该如何学习呢?下面就来为大家分享一下：没有美术基础怎么学习插画？能学好插画吗？

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没有美术基础学习插画的技巧：

(一)通过素描看世界

事实上，现实世界总是一个伟大的学习灵感宝库。这也是与上一步的绘画相结合的，绘画不是教你去画，而是教你去观察。

(二)描绘生活的细节

光隐藏在生活的所有细节中，如果你没有时间画素描，如果你每天都在地铁站之间忙碌，你仍然可以通过观察所有呈现在你面前的光和影来收集信息:比如你老板脸上肌肉发出的光，一杯日光灯下的水发出的光，你爱人的手指发出的光……哪里是黑暗，哪里是光明，哪里是阴影有界限，哪里的界限是模糊的……

(三)两种节奏

刚开始学画画的时候，你应该练习素描，一天画一幅太多了。你可以从画圆形物体开始，比如水果。你可以慢慢地从画方形物体、桌子和凳子开始。然后再给自己多一点难度，比如画的稍微复杂一点，比如鞋子，房子等等。

物体几乎画，可以画人物、植物、动物，慢慢扩展外景、室内风景。(汉字是最后学的，因为汉字最难学。)

差不多半年了，要保持一两天这样的节奏来学素描，忍受寂寞。看着自己在素描方面变得更好。

(四)由色彩引出高级水彩

从复制开始，因为你会注意到彩色铅和绘画之间有很大的区别，即使它们都是铅笔。当你学得更好的时候，你可以试着画画。学会创造细节，而不是复制细节。

色标可以帮助你理解颜色的表现。例如，在光影表现中，阴影不仅是黑暗的，而且还与其他颜色混合在一起:周围光线的颜色、物体的颜色、物体本身的颜色等等。

水彩仍然是关于加强你对颜色的控制，就像颜色铅的感觉。所以，在我的系统中，水彩是色彩导向的提升过程。

(五)手绘不等于手绘板

现在你们有些人用iPad画画，我建议你们在纸上画画。我一开始就说过来源的重要性。而手绘可以说是艺术表现的源泉(我们不把手绘与手绘板等同起来)，真实的手绘，与真实的颜料接触，真实的感受毛笔接触纸的那沙沙声。这种体验是电脑软件无法替代的。

而手绘，也是一个非常漫长的训练过程，甚至可以说是永无止境的。所以你可以给自己更多的耐心，就像人们每天需要靠主食生存一样，手绘是插画的主食，软件只是工作的终点，类似于甜点。

(六)平面插图

平面插画的风格虽然不同，但总有一个大致的感觉方向，即在平面设计的简约风格中，看起来简单，易于运用。它似乎也不需要花很多时间来画(如果你是一个初学者，这是一个错觉)

如果你比较平面插图风格和传统插图风格，你可以看到区别。我觉得最大的不同是平面插图在UI中很容易应用。特别是在简单风格的界面设计中。在自由展开时，矢量输出的平面插图更具有应用优势。此外，印刷图案、平面插图，尤其是纯色、线条等表达时，显然性价比更高。

没有美术基础能学好插画吗？

可以的，只不过所需要花费的时间以及精力可能需要多一些，只要肯坚持，就一定能够学会！

总而言之，没有美术基础也是可以学习插画的，而且也是能够学好的~大家一定要相信自己~最后还是那句话，学习插画设计，就上粤秀教育~