艺术主题餐厅设计是一种追求独特风格和创意的创新尝试，将艺术元素融入餐厅的每一个细节中，为顾客带来全方位的感官体验。在这样的设计中，艺术成为了餐厅的灵魂，通过空间各方面的精心设计，营造出独特的氛围和风格。下面小编将为大家介绍一个主打新派淮扬菜的艺术主题餐厅设计案例，那么和小编一起来看看吧~

一、案例基本信息

项目名称：枕水山房

项目地点：中国 沈阳

设计单位：集嘉设计

主案设计：Ray Wong 黄永才/RMA 共和都市

装置艺术：笔锯匠新 周宇

项目面积：600㎡

项目材料：不锈钢、烤漆板、艺术涂料、砖

二、案例设计细节

沈阳，枕水山房，新派淮扬菜。取址于沈阳最繁华的长白万象汇，设计首先面对的是在广袤的北地，将江南的曲折和柔婉经由空间的转译，再融合“新派”的未知感，以此创造一个这样的空间——让人短暂割离都市的喧嚣和当下，让属于淮扬的风与岁月，从场所到味蕾，浸透呈现。目之所至，从手到口，由口及心。

设计师以山水庭院作为设计意向，提取显性肌理作为元素，并在空间之中进行重置和改变，通过形态的抽象，材料的解构，超视觉的构思，将时空折叠，过去、现在、未来的江南山水印象在此交叠，重组。折叠并非对过去的简单重现，而是对过往知识与经验的迭代，覆盖，乃至融合。

传统的山水形态、坡屋顶被抽象、简化、变形，以一种现代的语汇和材料表达出来。共和都市用极简的语言，裁切、打散并重组着山水印象的切片，举重若轻地重构着另一种“山水庭院”。

在此，观念绕开被我们所看见的真实，因其本身就是意识的截面，设计师只是在纷繁的时空褶皱里重组了视觉和语言的次序，为我们制作了另一个可成立的系统感知。

在枕水山房的设计之中，设计师打破材料的固有属性，以超乎常理的选材，来处理传统的形式和元素，成为新旧对话的连接，在未来、现在、过去之间形成折叠。作为处于shopping mall的“山水庭院”，餐厅的入口，需要迅速地隔开嘈杂，让来访者进入设计师的语境。一块未经雕琢的山石，矗立于前，像是一部先导片，为后续的体验铺垫预告。在空间的核心区域，取用山水意象，设计强调了空间的视觉趣味性。中心就餐区以流线框出一处由镜面不锈钢材料构成的“水景”，顶部通过室内建构的方式，将“山”的形态，抽象为倾盖而下、流动的坡屋顶。

庭院瓦片的符号，经由变形和次序重组，脱离了过去的厚重，却保留了过去的印象，金属瓦片以传统的语汇堆叠而下，形成流动的屋顶，也形成了半围合的墙体，空间随着檐脊的变换时而陡现、时而隐匿。在整个空间体系中，设计以“未来山水”的形式存在，这对传统和未知的组合，基于一种在“开敞-闭合”之间来回折叠的空间感觉，在动线规划和空间布局上形成变奏，结合游走的顺序和体验逐层递进。基于商业价值的考量，空间在布局规划上，需要兼顾在较小体量的空间之中容纳尽可能多的座位，又同时使不同分区和座位之间留有余地，保证较为舒适的社交距离。因此，设计采用了琉璃瓦片，作为空间的围合和区隔，形成空间序列，大面积镜面的使用，也加剧了空间纵深的折叠。水波纹影影绰绰、隔而不离、连绵无尽，与空间中心流动的“山体”和“屋檐”相呼应，也形成了一种温暖的尺度和微妙的光线折射，带来丰富的光影变化。

经过雾化玻璃的过滤，空间之中的灯光不再直锐，而是如涟漪般徐徐匀散，位于空间水平中间层的白色岩板桌面，轻托住光线并将其向周围漫反射，从而让餐厅中上层空间的光线变得柔和均质；而余光落在地面，被颜色深沉的岩板所吸收，使得餐厅空间越往下越显得幽暗，在垂直方向上营造出一种模糊的空间边界，赋予空间无限延伸的视觉效果。在这里，光线不再是一种独立的元素，而是依靠不同材料的介入与相互作用，调和成充盈在空间里的介质，而空间中不同颜色的器物与食物在附着了这层介质之后，反而收敛了本身过度的亮泽，而显得更加温和。

材料、线条、语汇的抽象，与体量、块面在空间中互为延伸，形成山水的演绎：“山”的连绵，“水”的静谧——由此所产生出的连续不规则的空间，在尺度感与空间感上赋予了全新的感受，充斥着一种革新式的冲击。

好了，以上就是关于“枕水山房设计案例”的介绍，希望以上内容可以为大家提供帮助。最后，如果还想了解更多关于餐饮店铺设计以及最新资讯，请关注粤秀教育哦~